| 设计同行 | 国内服装设计师“被成名”的潜规则 |
| 服装知识 有5297人参与 2009年12月15日 来源: sohu女人社区-微服网 进入社区交流 |
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| 2009年，“被xx”一词成为中国足球界年度最佳贡献之一。但从语言学解释， “被”放在动词前面，表示被动。从行为学分析，可以解释为屈从于一种约定俗称的规则，即“潜规则”。在中国，似乎每个圈子里都流传着不同版本的“潜规则”。于是，话题延伸为，设计师为何会“被成名”，在时尚圈内“被成名”的“潜规则”到底是什么…
代表人物：上官哲
靠谱已经成为了定义一个人的最高标准。国内成名的设计师虽然大多都不乏亮点，但却因为种种原因，很难与整体靠谱划上等号。将已经取得的成就抛到脑后，努力成为一个靠谱的综合体，才是迎合成名规则的唯一标准。
毕业于厦门大学，2007年与合伙人服装品牌“SANKUANZ”。至今已多次发布成衣系列。
上官哲所设计的品牌“SANKUANZ”维持简单实用的风格，重视面料的质地和穿着的舒适度。另一个品牌“Undpromotion”走设计路线，加强了服装的设计感和面料创新，风格略为夸张。
低调的哲子
上官哲身边的朋友，都叫他哲子。哲子生活在厦门，他喜欢这座城市，“厦门让我觉得很舒服。不需要考虑太多事情，没有太多烦恼。专注地做自己喜欢的事情，让我自己都很羡慕自己。”
上官哲学的并不是服装设计。毕业以后，他与几个好友创立了设计师品牌“吉二治物”，后来改名为“SANKUANZ”，工作室保留使用“吉二”这个名字，里面是纯白色的，有大而明亮的窗户，闲下来的时候，上官哲偶尔会对着窗户上nick cave的照片发呆。与同伴们一起，做自己喜欢的设计，这样的生活是他的梦想。后来，上官哲有了自己的店，他买了一辆新的绿色单车，每天穿行在家与工作室之间。
时尚活雷锋
厦门简单的岛民生活让本来就性格内向的上官哲更是简单得出奇，他说：“除了工作时间，我基本上都呆在家里，做一些无聊的事情打发时间。在结识新朋友这件事上，我几乎弱智得像个**。”然而，无孔不入的时尚媒体最终还是没有放过他。2008年底，《时尚先生》的编辑部主任周周偶然发现了当时毫无名气的上官哲，他像捡到宝一样地四处炫耀，不断向身边的朋友推荐，甚至为上官哲主动联系与国际时装品牌合作的机会。周周在自己的新书中说，喜欢上官哲的原因有三点——设计务实、为人低调、价格靠谱。
在周周不遗余力的宣传之下，一贯低调的上官哲逐渐为时尚界所关注，有一些时尚派对开始邀请上官哲参加。对他来说，五光十色的时尚派对就像洪水猛兽一般，令他无所适从，“有些人有这样的天赋，在任何环境下都如鱼得水，但我完全不行，那样的场合令我感到惶恐。”
有了靠山，上官哲并没能抓住机会好好加以利用，甚至在网上都找不到一篇像样的访谈。他希望靠自己的作品宣传自己，“作出好作品，别让自己的作品在被烧掉那刻才能给别人温暖。”上官哲把喜欢他衣服的人全部当做是最好的朋友，而他的朋友们也把上官哲当做自己人，无论是在媒体的专访还是在自己的Blog中，从不放过任何一个机会为他摇旗呐喊。于是就这样，上官哲把他的媒体朋友都活活逼成了时尚圈里的活雷锋。
首先是一名裁缝
上官哲虽然有了些名气，但他仍没忘记自己是一名裁缝。他的设计虽贵为手工定制，但他更希望把衣服卖出去，让更多的人穿上它。今年他在淘宝开了一家网店，把自己设计的衣服都放在那上面，便宜的卖几百块，贵的也就是1~2000元。上官哲心中想，这样其他地方的人也可以买到我的衣服了。上官哲在淘宝的店生意不坏，平均每个月卖出20件左右。他说：“网上开店能和顾客直接交流，他们会夸奖你也会问你为什么不把自己的衣服都烧了。总之，这种感觉很酷。”
一直到现在，上官哲也不认为自己很有名，也不想有那么一天。但不可否认，他的一些好朋友已经成名了，并且还在努力让他变得越来越有名。他会出名吗？
规则讨论
设计好是否是检验设计师的唯一标准
我们不愿意看到，一个好的设计师将自己的才华埋没在市井，一辈子只给自己的邻居做衣服，碌碌无为而终。但是，我们更不愿意看到的是，一个糟糕的设计师在媒体上极力鼓吹自己，为自己披上神一样的光环，终日得意洋洋。一个不懂得宣传自己的设计师令人遗憾，而一个只懂得宣传自己的设计师却令人反胃。中国的时尚产业发展到了今天，无论是名校海归还是奢华定制，衡量的标准只有一个，就是广大时尚爱好者爱不爱穿你设计出来的衣服，在同类市场上，你的产品能否PK过欧美时尚大牌。如果说你只玩概念，那么我想你可以转型为一个实验派学者或者是一个当代艺术家。那么现在，中国真的缺乏值得推荐的好设计师吗？至少这样看来，答案是肯定的。
代表人物：谢星
这里所说的左右逢源并不是与杂志编辑混个熟脸那么简单。成为一个受欢迎的设计师，让每本杂志都真正需要你，可不是一件容易的事。
年轻的谢星是一个多面的时尚包装者。他独立拍摄时尚大片，扮演从摄影、化妆到形象统筹的众多角色，甚至有时去客串模特。为了达到令自己满意的拍摄效果，谢星开始自己设计配饰，并于2006年成立了品牌“T by Zing”。
谢星设计的配饰蕴含着极强的表现张力。首个配饰系列“T by Zing 衣橱”的设计主题是奢华元素与生活元素的结合，灵感来源于生活中容易被忽略的东西，如：旧衣物、生锈的铁链、用过的刮胡刀片、儿时的玩具娃娃……谢星将这些元素设计为某件配饰的主体，同时辅以宝石、水晶等名贵材质，形成强烈的视觉反差。他的最新组品是名为“T by Zing 925”的珠宝配饰系列，设计主题为宝石与925纯银的搭配，在设计上注重简约和细节，力图呈现出材质的天然美感。
媒体的宠儿
翻阅谢星的简历，你会发现一系列与时尚媒体有关的身份：16岁任职专业平面模特，18岁兼职做造型师，20岁创立个人服装定制品牌“T by Zing”，21岁成为全职造型化妆师，23岁成为摄影师。让人不得不承认谢星是中国时尚媒体的宠儿。
谢星如此受宠，自然也有其成功的道理。谢星特别能够挖掘时尚摄影中美感的表现张力，这种能力不但为他获得了成功，也间接成就了他的配饰品牌。2005年，谢星当时还只是一名造型师，在与杂志合作的过程中，发现编辑提供的服装和配饰常常无法完美展现自己的创作意图。于是他便萌生了自己设计的念头。“没有更多的品牌给我选择，这就逼着下次再做造型的时候，提前DIY 出理想中比较搭调的首饰、服装配件。”
靠工作成名
凭借着自己设计的配饰，谢星在工作中得到了充分的施展空间，与更多明星和媒体合作的机会也随之而来。每一次的媒体合作，对谢星和自己的品牌都是一次极好的宣传。在一次拍摄广告的过程中，谢星的设计引起了范冰冰的注意，“当我拿出来配合造型自制的一串用天然紫黄晶、珍珠、施华洛世奇水晶配合在一起的项链时，范冰冰睁大了眼睛，问我是哪里来的。”得知是谢星自己的杰作后，范冰冰强烈要求谢星拿出此系列的所有作品，“给个八折，我全部要了。”
最终，他没有将第一批配饰卖给范冰冰。因为对他来说，这批配饰就像新出生的婴儿一样，虽然还有瑕疵，却蕴含着无限的可能性。“对刚开始设计作品的我来说，是莫大的鼓励。突然发现，我也可以像专业的设计师一样，设计自己的品牌作品。”
由于工作的关系，谢星的每一个新作品都会得到最大限度的放大和宣传。他认为媒体是展示自己作品的最佳舞台，“就算再好的作品也要让大家看到，这只有媒体才能做到”。
谢星现在还没有专业的配饰设计工作室，只是在家腾出一个房间来做手工活。更多的时候，他以摄影师或造型师的身份，不停游走在各家时尚媒体之间，用他的创意和自己设计的配饰，为各家媒体奉献一组组打着谢星风格浓重烙印的视觉大片。作为时尚媒体的宠儿，他和他的品牌还可以走得更远。
规则讨论
设计师如何在时尚媒体上推广？
每个设计师，都愿意把自己的作品刊登在各种时尚杂志上，但是乱花迷眼，如何让自己的设计作品能够从海量单品中脱颖而出，如何让自己在时尚圈左右逢源，成为杂志争相报道的对象，这是一个值得设计师思考的问题。
年轻的谢星提供了一种逆向的思维模式，他以摄影师或造型师的身份，将自己的设计作品植入到时尚杂志的大片拍摄当中，使其成为构图中不可或缺的一部分，甚至是整张大片中的亮点，最大限度地展现了自己的美学创意。除了赢得时尚媒体的好评之外，也令自己的设计作品得到了独一无二的宣传机会。
其实，国内的每一位优秀设计师都有着不错的教育背景和自己独特的美学理念，除了设计服装之外，势必会对其他领域有所涉及。如何利用自己独到的知识和创意，与时尚媒体达成更深层次的互动，让自己设计作品从根本没用到不得不用，这是一门有意思的学问。
代表人物：陆坤
光有实力当然不行，会宣传、够话题性，才能出位。
陆坤是目前上海具有代表性的设计师之一，他以自己的名字创立了品牌“LUKUN”，经营成衣与定制系列。
陆坤有着浓厚的上海情结，十里洋场的都市夜会、殖民时期的万国建筑都是他取之不竭的设计源泉。他一直在不断尝试挖掘旧上海女性的独特魅力，因此在他的设计中大多采用鲜明的对比色和紧致的线条来凸显女性的身体曲线，同时在细节部分大量运用刺绣、盘扣、镶珠等中国元素展现旧上海风情。在他的审美观中，上世纪30年代旧上海的女性，是一切美的典范。同时，陆坤还钟情于打造成熟女性的魅力，他说自己的服务对象是成熟的女人，而不是小女孩，设计的最大目的就是让女人变得更加性感。而这正代表着旧上海女人的形象，成熟且风情万种。
派对达人
2004年，陆坤在上海茂名南路有一个破旧的厂房，应该是二十五六平方米，分上下两层。下面用来做店面展示，陆坤平时就在上面修改衣服，俨然是旧式服装铺的小裁缝。当时上海刚刚开始有时尚派对和品牌活动，陆坤是当时最喜欢交际的设计师。为了宣传自己，他每天精心准备自己的造型，带上他的妈妈和经纪人，从小工厂走出去，淹没在上海每一场热闹的时尚Party中，他需要找到一个舞台展示自己，因为他知道，他未来的客户就在其中。当年，陆坤获得了中国时尚新锐设计师奖。
与话题女王的联姻
2007年12月，“话题女王”Paris Hilton来到上海参加MTV超级盛典。那正是Paris Hilton风头正劲的时刻，入狱事件和频频被爆出的裸照让她成为全球媒体最乐于追捧的对象。在她到达酒店之前，收到了主办方安排的一份神秘礼物，这是由陆坤帮她设计的一条裙子，颜色是粉红的，款式修身，下摆带有可爱的蓬蓬纱。她显然非常喜欢陆坤的设计，在行程之外的私人时间里，她来到了陆坤的工作室，用了3个小时，把陆坤工作室的衣服全部试了一遍，并挑走了六套。“我在事前做足了功课，我有自信她会喜欢我的设计。”那一刻，陆坤成为了时尚舞台的焦点。
“我没有认为他们是在报道我，主要的还是在报道她，她是主角。只是那段时间我比较幸运而已。”
在那段最风光的时期，陆坤参加Party时，会躲在角落里观察女人，并满怀期待地，等待有人好奇地上前问他：你是陆坤吗？这是一种炫耀，然而也是自信的标志。他相信所有的女人都会喜欢他的设计，在他成名之后，会努力寻找他、讨好他，而不是对他的设计进行无情的讥讽。
收获在未来
等到这两年，陆坤在新加坡时装节、伦敦香格里拉酒店、莫斯科时装秀、上海F1环形跑道以及今年的墨西哥时装周上发布自己的各种作品之后，他说，现在他只把时尚party当作一个放松的场所，只是愿意在里面和平日里不能常联系的老朋友聚聚而已。社交地位的变化反映了他心态的变化，现在的陆坤，正在以自己辛勤的努力，享受着炒作之后的收获。
规则讨论
我们需要什么样的设计师话题？
从严格意义上来讲，设计师这一职业并不算是一个公众人物，然而出于商品营销学的考虑，设计师有时需要制造一些话题，增加自己品牌的曝光度。
的确，借明星上位是一种行之有效的手段，但这不是一条可以不劳而获的快速通道。包装一个已经识别度很高的明星，需要设计师真正发挥自己的创意，以独特的美学视角挖掘出明星深层次的美感，这比服装设计本身要难上许多。
我们希望看到设计师制造话题，因为这样可以为他带来更多的曝光机会和商业利益，但是我们更需要在设计师话题的背后，看到一个默默耕耘不断努力的背影。而像Martin Margiela那样让人们对自己作品保持高度兴趣的同时，终日以蒙面姿态示人，不也可以说是一种保持话题性的高竿手段吗？
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