| 设计同行 | 设计师为何成不了“多面手”？ |
| 服装知识 有5249人参与 2007年2月11日 来源: eeff-微服网 进入社区交流 |
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| 我时常在想，为什么一个好的演员，能够把不同剧本中的不同人物演绎的出神入化，如香港演员梁朝伟、张曼玉、林青霞、周润发等无论是喜剧、悲剧、正派、反派、小人物、大老板、古装剧现代剧等等角色拿捏的如此之好，才能一次次的拿到这个奖项那个奖项的，回过头来看我们的服装设计师，好象好几年甚至一辈子都在一个品类上进行设计，且建树不多，为什么有这样的境况呢？
在写这篇稿子的时候我都不知道如何给这样的一个话题起个合适的题目，在我认识的设计师当中，有擅长设计男装、女装、童装（婴儿、小童、大童）牛仔的、运动、休闲、时装（时装还要分少女、淑女、成熟女性、时尚女性）的、皮草等等，设计师的惯性促使他们一旦专注于某个单品的设计就很难在其他的单品上有所突破或作为，总是找不到设计的本质或者是灵魂，设计的非擅长的东西总是感觉不伦不类，我认为这是设计师的命门所在，更是想要成为优秀设计师的瓶颈所在。
试想，一个优秀的设计师和一个优秀的演员差别在哪，演员可以用心理解不同角色人物之间的心理环境，从生活中体验和感悟，最终忘记自己的角色，把自己全身心的融入到这个角色的心理世界去，这样才能演绎一部经典的作品，如张国荣在《霸王别姬》中演绎的蝶衣，在剧组的那段日子，他在自己的现实生活中也把自己当成了蝶衣，在戏拍完后的很长一段时间里都难以从角色里走出来，可见入戏之深；另外刘若英在《张爱玲传》里过度的投入使得她“神经兮兮”，据剧组工作人员介绍，太过投入剧情的刘若英近期甚至出现了神情恍惚的反常举动。她本人也曾私下给工作人员说，自己晚上做梦会看到张爱玲，有时候甚至分不清自己是刘若英还是张爱玲。
对于这样敬业的演员出来的成绩是大家有目共睹的，再看我们的服装设计师，擅长设计牛仔的设计师就是找不到设计成熟女性服装的感觉，我个人觉得这个不是服装设计师的能力问题，而是一个意识问题，没有用心去感悟和观察理解，所以以此为借口，逃避自己罢了。
在很多企业里，设计总监就是老板，他们有的没有学过一天的设计，但他们对市场的需要把握的很好，这方面的女性具有绝对的优势，在广州的很多企业就是这样，这就需要超人的悟性和灵性，他们的基本功可能连我们的一个刚出校们的设计助理都不如，连一个简单的结构图都不会画，更不用说服装效果图了，但他们对服装的理解，从根本上说是岁人的理解，对人的消费心理的理解是一般人难以比拟的，实际上设计最终是以人的需求为根本出发点的，一切产品的设计都是以人为中心的，他们的能力已经超越了很多科班出身的设计总监，但他们只适合创业，不适合帮助别人创业，试问，这样的人才谁敢用啊，科班出身的设计师企业都要挑三拣四，更不用说没有受过正规训练的人了，所以她们要向这方面发展只有自己创业，广州的白马和站前、天马、红棉等有多少女老板受过正规的培训了，他们有他们的不足，也有他们的优势，市场的敏锐触觉是他们的天性也是市场历练的结晶，对款式的市场感觉非常的好，但由于他们的文化或受专业培训的机会很少，所以在管理企业上就存在很大的问题，企业发展很难壮大，在企业的发展的战略规划上缺乏行之有效的方法，所以很多这样的小企业主还停留在抄版或到国外买版再回来翻版，即使有好的设计师辅助，也是能出的好的款式，但和设计师的合作都不会长久，因为设计师有他们先天的个性和需求，而这也是这些小企业主们难以理解和接受的，也是难以融合的，所以招聘最多的就是批发市场的那些的牌子，要解决这样的问题，小企业主只有加强实在的学习和理解，并培养自己的良好的工作作风和管理方法，才有可能留住设计师，把企业做的更好，毕竟一个人是难以撑起一片天的，要不怎么说女人能顶半边天，***他老人家也是这么说的。
现在这样的企业主在一定程度上就是像影视圈里的“设计监制”一样，他们不会设计，但他们会看设计，知道哪个款式有销售量，像电影监制知道哪个片子受什么样的观众认可，有多少票房一样，我们的设计师最终要达到“多面手”或“千面人”就必须要能成为“设计监制”，能够把握每种风格产品的设计理念，最根本就是要知道产品背后的消费人群的实际需求没，这样的设计师才是最好的设计师，才是设计师的最高境界，也是我在一篇文章中说的到最后要“归圆”，做到无我的状态，就是华人首富李嘉诚先生说的“建设自我 追求无我”的境界。当你用“心”去感受到你的客户需求的时候，你就不在乎用什么样的手段或技巧表现了，这个已经没有界限了，什么表现手法随手拈来，用“心”去认为用最合适的手法表达出来就可以了，这就是无我的境界吧。
现在无论是大师级别的设计师还是小有成就的设计师都犯了这样的一个毛病，很少用心去体验我们的生活了，说去看市场，但大部分是在用眼睛看，而不是在用心看，更不用说体验了，只有当你用你的心去体验你要服务的消费群体的着装心境、消费心态、审美情趣、肤色体型、生活工作环境等需要的时候，你才能设计出他们所需要的服装，这样不仅可以提高自己的设计技能，更可以感受到不同的消费人群的不同变化要求带来的收获，如果能够将这些收获融会贯通，那将是终生受用的。
记得上学的时候，老师让我们用绘画表现音乐的意境，我们都不能在相同的领域里表达不同的设计款式，还如何做一个合格的设计师，更不用说成为一代宗师了，皮尔卡丹把中国的古典建筑艺术中的琉檐融会到自己的设计作品中，我们连基本的年龄、风格差异都跨越不了，还如何能超越他人呢？
有人说艺术是相通的，这里的相通是心的相通，音乐、绘画、建筑、雕塑、文字、图腾、饮食等等都可以融入到自己的作品中，当年的马可不就是凭就这把秦始皇兵马俑的概念融入到自己的作品中，才在设计大赛中勇夺大奖吗？这是顺应时代潮流的趋势，也是成为他以后将“例外”打造成中国一类女装品牌的重要基础；刘洋在蛰伏若干年之后，一反常态的推出了“兔仔麦”，引起了各界的关注，而且非常受市场的追捧，我想这是中国服装界一个新的概念的开始，服装行业是否需要“千面人”的设计师，你是否是个成功的“千面人”，主要的还是要受到市场的认可。
只有融会贯通才能在行业成就最高价值，文学大师郭沫若不仅在文学上文采飞扬，还是诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家；莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。我们不敢奢望我们的设计师能够成为这个家那个家的，只是能否将我们的本职设计领域更加拓宽一点，博采众长，学以致用，使得我们的潜力最大限度加以发挥。
这是一个开放的时代，更是一个学习的时代，只有不断的尝试、学习、沟通，你才有可能超越自己，超越他人，成为时代的宠儿，在服装设计这样具有着浓烈的创意色彩的空间里，更需要我们多吸收和学习并且尝试不同产品的设计，服装行业已经渐渐成为服饰行业了是服装和饰品融合在一起的行业了，我们以后不但要设计服装，还要设计为之搭配的饰品，如鞋、包、首饰、甚至是家具、家居、生活用品等等，只有将杯子里的水喝掉后你的杯子才能不断的装入其他物质，你的杯子的价值才有可能被最大化，也许只有这样，今天的你也许就是明天的一代真正的大师。
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