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| 以下是我几年前在东华大学看到的一篇服装研究生毕业论文中的一段,其中写到的中国学生的缺点现在应该大大进步了，时代在发展,我们的认识也不断提高.但这段文章还是很值得一看的,我觉得写得非常透彻。
阿玛尼的作品摄影中,有一种淡淡的冷漠,一种废墟的荒凉。那些穿着者,似乎都已定格。沉醉在一种思考回忆之中。阿玛尼所要诠叙的不是单单几件作品，他所表达的是某种人性。夹克衫、格纹裤、中性的打扮,是人们不再对十分女性化的外表装扮投以过多的注意力,而是其灵魂,她的息怒哀乐、悲苦沧桑。这样的女性,不是那种格式化的,是城市生活中,大街上,办公间的某一个某一群。透过这些画面,我们可以感觉到一股时间的流动,几世纪前,几世纪后,都有这样的女性生活在我们中间。普普通通的,却极不一般的高雅,不想让人注意,自己也未曾察觉----然而,就自然的流露出来,这是一种真实的妩媚。这就是乔治.阿玛尼心中的"那种女人"。
不是乔治.阿玛尼的设计作品，是乔治.阿玛尼笔下的男人和女人。让人品位无穷的1993年春夏展,对古代雅典风格的回归----我们可以为乔治.阿玛尼找到一个答案:古代希腊雅典,那是一个人性及其纯净的时代,奥林匹斯山上的阳光照耀着山峦、海洋、树木，也照耀着人的心灵。人性可以得到无比自由的展示----这是人类的最高理想。我们从公元前五世纪中叶菲狄阿斯风格的《青年女祭司》雕像中，我们会觉得：阿玛尼所表现的，正是生活在现代城市中的女人对那个美好时代的回忆吧。
阿玛尼的作品与其说是一种风格定位，不如说是一种人的定位。阿玛尼的设计作品与服装的穿着者共同构成了全部的“乔治.阿玛尼”风格。如果说巴黎高级时装表达的是“舞台美学”，那么以阿玛尼为首的一批米兰设计师所阐述的是一种“街道美学”。城市与现实生活是展示其作品的最好舞台，在服装产品和社会之间，设计师是一架桥梁。
当中国的青年学生为服装设计的点、线、面法则而绞尽脑汁的时候，阿玛尼、费雷、弗塞斯给我们回答了一个问题：服装的真正使命。
纯粹的服装形式纯粹的造型美并不能构成服装意义的全部。
审视一下服装设计中的“人”的地位。
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