对于夏季而言，价格始终是较为敏感的话题，所以到明年秋冬季之前那些偏向于未来主义的风格，并不会大范围流行开来，这意味着在2012春夏季，大多数商业化的鞋品设计师需要从现有的设计中挖掘素材，不断扩充他们的“工具箱”，迫使他们在现有款式和材质上不断进行重新组合和独特创新。
主题一：转变视角
细细的黑线椅，出自日本Nendo工作室的创意，在伦敦设计节上颇受好评。它看上去就像是一件素描作品，由若干铁丝平行排列弯折组合而成，通过简单的改变赋予设计截然不同的风格。这些鞋子鲜明地展示出创意的力量，首先把鞋子看作是一件二维而非三维的物体，比如仅应用设计的外轮廓，或用尖锐平板的材料来做设计，再加以折叠或模压。对更为主流的款式来说，可以从既有的高档产品中直接借鉴。
主题二：重组
在伦敦设计节上，一个体积巨大的艺术品给人们留下了深刻的印象，那便是艺术家John Wynne带来的“由300个扬声器、自动钢琴和真空吸尘器构成的装置”，这个体量巨大的由老式扬声器垒成的“金字塔”告诉人们已有事物多到难以计量。你只需要进行创造性的重组和繁衍。该主题的鞋品设计使人惊讶地发现，从各个时代汲取的灵感会以令人意想不到的方式加以融合或使某些元素变得更加夸张。除此之外，古典家具带来的灵感也是非常显而易见的，如饱满传统的色彩和奢华的皮革、编织和木制鞋跟。
主题三：独创DIY
普通的日常用品也能为设计带来灵感，再通过心灵手巧的DIY，赋予全新的功能。在米兰家具展上，Harry Thaler推出了新作品“一拧一扣”，允许用户根据需要把特殊的板条箱进行不同组合，用扣搭装置重新组合使用。 还有Stefan Sagmeister设计的“达尔文椅”。“达尔文椅”有200张皮，当人们厌烦了某一张面孔时就翻掉它，当然也可以在某年的某天再把它翻回来。该主题的鞋子也显示了同样的DIY创意，用再普通不过的黄色帆布制作的登山鞋，包裹在彩色纱线中的靴子，以及弹弓皮筋制作的便鞋。对更为主流的鞋子或运动鞋来说，最强的影响来自于部落文化，比较高档的是编织，材料需要经过手绘、扎染或浸染。
主题四：原始
从未经人类影响的自然中汲取灵感，表现出一种纯粹而质朴的美感，把人工雕琢出的“完美”与自然的“不完美”并列在一切，如一组名为“折中”系列的创意书架，书架运用了简单的几何原理，即将一个造型的反向角分割成的物体加一起总是等于360度。这些角能够互换，但总是能够组成一个整体。该主题全部从材质出发，比如选择无衬里的未经处理的植物染色皮革或原木，这也是人类祖先制鞋的初衷，人们能够从原始的鞋履中找到很多强有力的灵感。(